JAKARTA - Menciptakan kembali salah satu pertunjukan paling ikonik Whitney Houston untuk film biografi "Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody " adalah latihan dalam "arkeologi kontemporer".

Pada 27 Januari 1991, Whitney Houston naik panggung di Tampa Stadium untuk menyanyikan "The Star-Spangled Banner" di Super Bowl XXV.

Pertunjukan itu adalah salah satu momen kunci film tersebut, dengan sutradara Kasi Lemmons bertujuan untuk tidak hanya mengabadikan konser Whitney Houston di lapangan tetapi juga reaksi seluruh dunia saat 79 juta orang menontonnya di televisi di rumah.

Akurasi adalah kuncinya; namun, tempat tersebut dibongkar pada tahun 1999.

“Kami melakukan banyak penelitian,” kenang desainer produksi Gerald Sullivan.

Dia dan timnya menyaring rekaman dan gambar diam selama berjam-jam dari berbagai sumber, termasuk NFL dan foto pribadi dari keluarga Whitney Houston.

“Kami bahkan mendapatkan rencana arsitektur aslinya,” tambahnya.

Cetak biru memungkinkan tim VFX untuk membangun kembali stadion secara virtual dan bahkan menghasilkan tembakan kembang api di udara.

Stadion Gillette di Foxborough, Massachusetts, berdiri sebagai lokasi fisik, dengan pengambilan gambar dilakukan pada malam hari di bulan November yang dingin.

“Rasanya seperti jam dua pagi,” kata Naomi Ackie, yang memerankan Whitney Houston dalam film tersebut, menjelaskan apa yang membuat adegan itu begitu menantang.

“Dia bernyanyi dengan sangat kuat, dan sangat sulit untuk berpura-pura mencapai itu - karena, jelas, dia bernyanyi - tetapi, tetap saja, untuk membuatnya meyakinkan. Itu adalah malam yang sangat dingin dan panjang, tetapi pada akhirnya kami berhasil melewatinya," kata Naomi Ackie.

Lemmons memuji peragaan ulang gerakan Whitney Houston oleh Naomi Ackie, dengan mengatakan bahwa aktor tersebut datang untuk mengatur "sepenuhnya siap", seperti biasa, mencerminkan persiapan kru yang "cermat".

“Tidaklah mudah untuk memahami jumlah pekerjaan dan persiapan yang harus dia lakukan, dan kemudian dapat datang untuk melepaskan persiapan Anda dan Anda berada di saat ini; Anda hanya hidup dan bernapas Whitney Houston. Ini semacam pencapaian yang fenomenal, dan saya benar-benar terpesona.”

Tapi merekam kembali penampilan Whitney Houston hanya menampilkan setengah dari gambarannya. Yang mereka butuhkan selanjutnya adalah penonton.

“Saat Anda ingin mengabadikan kegembiraan sebanyak itu, selama COVID — epidemi ini di mana Anda dapat memiliki 150, mungkin 300 orang — Anda harus memindahkan mereka dan merencanakan sudut pandang yang cerdas,” kata Lemmons, mencatat tantangan lain.

Solusinya, Sullivan menjelaskan: "Kami akan mengisi bagian-bagian stand, dan tim efek akan menyusunnya dalam arsitektur."

Tim kreatif tahu bahwa sudut di kedua stadion itu serupa, kemiringannya cocok, dan ukuran lapangan sepak bola sama "selama beberapa dekade".

Pengawas VFX pemenang Academy Award Paul Norris dan produser VFX Tim Field telah bekerja sama dalam “Bohemian Rhapsody,” film biografi lainnya yang menampilkan pertunjukan ikonik dan keramaian.

Mereka menggunakan pengalaman itu sebagai titik awal untuk pendekatan baru dalam penangkapan volumetrik.

“Kami tidak ingin melakukan hal yang sama lagi tetapi memperluas efek visual yang telah kami lakukan,” Field bersemangat, mengatakan bahwa mereka mulai mengerjakan rencana mereka sejak hari pertama.

“Itu menghasilkan sembilan bulan pengembangan bahkan sebelum film itu mendapat lampu hijau.”

Prosesnya dimulai dengan menangkap satu tambahan dari sepuluh kostum berbeda, memberikan sepuluh pertunjukan berbeda, memperbanyaknya, dan mengembangkan cara menggerakkan kamera 360 derajat di sekelilingnya.

“Itu memungkinkan kami merancang bidikan yang sangat keren,” jelasnya.

“Itu juga berarti kami bebas untuk jauh lebih fleksibel dalam mengedit untuk membuat bidikan di mana kami dapat memperluas fotografi pelat.”

Membuat ulang setiap pertunjukan melibatkan menangkap hampir 200 ekstra.

Dalam pascaproduksi, pertunjukan Super Bowl dan American Music Awards membutuhkan waktu paling lama untuk diselesaikan, masing-masing berlangsung sekitar enam bulan.

Sementara fotografi utama melibatkan tiga kamera, masih ada kesempatan di mana pengambilan gambar diperlukan untuk memungkinkan editor Daysha Broadway menyelesaikan adegan tertentu.

Dia juga menghabiskan banyak waktu di lokasi, bekerja sama dengan unit kedua.

“Itu bukan kasus memperbaiki masalah,” kenangnya.

“Kami ingin membuatnya sebesar mungkin dan mendapatkan emosi itu. Kami juga harus menambahkan urutan yang belum tentu direncanakan dua tahun sebelumnya, tetapi potongannya telah berkembang.

Untuk mendapatkan apa yang mereka butuhkan, Norris memutar ulang semua penampilan Whitney Houston yang ditampilkan dalam naskah.

Dia kemudian menghabiskan dua minggu di Boston merekam ekstra, merekam rekaman tiga hari per konser, dengan penampilan masing-masing tambahan memberi mereka konten dua menit.

“Saya menggunakan rekaman arsip untuk menyusun rasio tindakan yang kami butuhkan untuk setiap pertunjukan,” katanya.

“Saat Daysha melakukan pengeditan, dia menunjukkan di mana kami perlu memiliki lebih banyak atau lebih sedikit genta jika terlalu sibuk atau tidak cukup sibuk, dan seterusnya.”

Tim juga harus membuat ulang iklan di layar sebagai latar belakang penampilan Houston.

Salah satunya adalah kampanye untuk stasiun radio lokal Q105 yang melibatkan slogan "Just Q It", sebuah plesetan dari ikon Nike "Just Do It".

“Saya ingat pernah bertanya di salah satu ulasan VFX, `Bukankah itu seharusnya mengatakan, `Lakukan Saja?`` tetapi harus persis seperti itu,” jelas Broadway.

Norris menambahkan, “Bahkan dengan logo Malboro dan Coca-Cola, itu didasarkan pada apa yang terlihat selama pertunjukan hari itu. Itu harus seotentik mungkin sampai ke detail terakhir." (*)