JAKARTA - Film sekuel Knives Out yang disutradarai Rian Johnson mendulang sukses dengan Glass Onion: A Knives Out Mystery.

Film ini disebut-sebut penuh dengan satire dan sindiran terhadap kemajuan perkembangan teknologi dan pemain di era media sosial.

Tokoh antagonis Edward Norton yang berperan sebagai miliarder teknologi disebut-sebut menyindir Elon Musk.

Benarkah demikian?

Penulis George S. Kaufman pernah berkata bahwa "sindiran adalah yang ditutup pada Sabtu malam".

Namun hampir seabad kemudian, karena kehidupan nyata menjadi lebih absurd daripada kebanyakan seni, sindiran ada di mana-mana - dari waralaba populer seperti film "Knives Out" dan "The White Lotus" hingga hit termasuk "Parasite".

Kenapa sekarang?

Dikutip dari Variety, di dunia pasca-Trump, di mana kebenaran dapat diperdebatkan dan isu-isu seperti rasisme tidak mungkin diabaikan oleh siapa pun, monolog acara bincang-bincang dan sandiwara “Saturday Night Live” menjadi satu-satunya kritik yang mampu menembus kebisingan pertengkaran politik.

Menyerukan kebohongan, bisa dibilang membuka jalan bagi lebih banyak film yang berhubungan dengan sindiran.

“Satire selalu menempatkan peristiwa ke dalam konteks masyarakat, seringkali berurusan dengan hierarki dan pengaruh ekonomi. Jadi, jika Anda ingin memeriksa masa-masa kita hidup, ini adalah tempat awal yang baik, ”kata penulis-sutradara Ruben Östlund, yang “Triangle of Sadness”-nya menusuk para pemberi pengaruh, satu persen dan divisi kelas.

“Anda agak kebal terhadap kebenaran politik. Selama Anda meliput topik dari sudut pandang klinis, audiens tidak tahu apakah Anda mengolok-olok prasangka mereka atau mengungkap prasangka Anda sendiri," katanya.

Menyindir menciptakan tempat yang aman untuk menjelajahi topik kontroversial dan memprovokasi pemikiran, sambil memungkinkan Anda untuk menjadi sangat menghibur.

Itu juga dapat menambahkan pukulan ke arus utama, seperti yang ditunjukkan Rian Johnson dengan cerita detektif “Knives Out” tahun 2019 dan sekuelnya, “ Glass Onion.

“Ini jelas hasil dari hidup di dunia selama enam tahun terakhir, dan ingin membalasnya sedikit,” kata penulis-sutradara Rian Johnson.

“Saya bekerja sangat keras untuk membuat poin-poin itu menjadi hiburan. … (Satire) adalah bagian besar dari keseluruhan alasan film-film ini.

Itu juga menghormati film-film yang menginspirasinya, “terlibat dengan apa yang kita semua pikirkan dan bicarakan sekarang, yang sedang dilakukan Agatha Christie di masa lalu…. Ketika saya pertama kali berbicara dengan Edward Norton tentang [sekuel], saya berkata, `Kita akan sedikit lebih `[Dr.] Strangelove` dengan yang ini.` Jika kita akan merefleksikan enam tahun terakhir, itu akan menjadi sedikit `Cinta aneh.`”

Banyak satire berhasil dengan baik di Academy Awards, dari satire sosial Frank Capra tahun 1938 "You Can`t Take It With You" (gambar dan sutradara terbaik) hingga saga teater tahun 1950 "All About Eve" (gambar terbaik dan lima kemenangan lainnya) hingga komedi perang tahun 1964 “Dr. Strangelove or: How I Learn to Stop Worrying and Love the Bomb” (empat nominasi).

Pengiriman kelas menengah Prancis tahun 1972 "The Discreet Charm of the Bourgeoisie" (film berbahasa asing), penghapusan berita TV tahun 1976 "Network" (empat Oscar), studi tahun 1999 tentang adat istiadat pinggiran kota "American Beauty" (gambar terbaik dan empat trofi lagi) dan ketenaran dan pengiriman media tahun 2002 "Chicago" (foto terbaik dan lima kemenangan lagi) menyusul.

Baru-baru ini, film horor/satire rasisme “Get Out” tahun 2017 memenangkan skenario asli, film thriller Korea Selatan tahun 2019 yang mengomentari pembagian kelas, “Parasite”, meraih film terbaik.

Sejarawan film dan ketua juri Penghargaan AFI Jeanine Basinger, penulis "Hollywood: The Oral History" (ditulis bersama Sam Wasson), menunjukkan bahwa sebagian besar satire baru tidak semurni komedi politik 1997 "Wag the Dog".

Mereka biasanya melekat pada genre lain sebagai pengundian, seperti komedi horor berpenghasilan kotor $ 36,5 juta "The Menu", yang mengirimkan pecinta kuliner kaya sebagai kultus, dengan bintang Ralph Fiennes dan Anna Taylor-Joy yang mendapatkan nominasi Golden Globe.

Basinger mengatakan penonton yang lebih muda saat ini “tidak menginginkan sesuatu yang terlalu penuh kasih atau manusiawi, jadi mereka menyukai banyak film dengan nuansa satir. Dan itu adalah cara yang baik untuk membuat orang menerima isu politik yang mungkin tidak mereka inginkan.”

Mendefinisikan sindiran bisa jadi rumit. "The Banshees of Inisherin" mungkin tampak menggunakan pertempuran yang menghancurkan diri sendiri dua teman untuk menyindir konflik Irlandia selama beberapa dekade.

Tapi Basinger mengatakan “itu [hanya] sebuah metafora. Film ini lebih merupakan dongeng Irlandia.

Anda dapat mengambil [latar belakang Perang Saudara Irlandia] dan memiliki film yang sama. Dan humor antik dan absurd dalam adaptasi Noah Baumbach dari novel Don DeLillo tahun 1985 "White Noise" (yang membuat Adam Driver mendapatkan nominasi Globe) dapat mengaburkan sindiran akademisi, obat-obatan, dan kepanikan atas "peristiwa beracun di udara".

Dan, seperti yang ditunjukkan Rian Johnson, target mungkin tidak sespesifik kelihatannya.

“Dengan karakter Edward Norton, saat saya mulai berpikir tentang salah satu miliarder teknologi, itu menjadi tidak menarik, berlawanan dengan hal Amerika yang aneh ini, kita salah mengira kekayaan sebagai kebijaksanaan atau kompetensi,” katanya.

“Di satu sisi, kami ingin menembakkan panah ke arah mereka. Dan di sisi lain, saya pikir kita semua juga memiliki [fantasi] aneh di mana kita berharap mereka akan menjadi Willy Wonka dan membawa kita ke lift kaca. Bagi saya, itu menarik, bukan hanya mengolok-olok beberapa pria di Texas," tuturnya.

Apakah parodi Rian Johnson tentang orang kaya dibentuk oleh kisahnya sendiri dari orang miskin menjadi orang kaya, yang membawanya dari tarif indie seperti "Brick" tahun 2005 ke kesepakatan Netflix untuk dua sekuel "Knives Out" yang dilaporkan dapat menghasilkan lebih dari $100 juta?

“Saya pikir ada banyak humor, seperti reaksi [detektif kita] terhadap pulau [miliuner], yang diambil dari pengalaman pribadi di mana aturan orang kaya berlaku, dan saya tidak yakin apa yang seharusnya saya lakukan, " dia tertawa.

Sementara auteur Swedia Östlund belum pergi ke Hollywood, dia sukses membuat sindiran di luar negeri.

Kiriman maskulinitas dan hubungan 2014-nya, "Force Majeure," di mana seorang ayah melarikan diri saat keluarganya menghadapi longsoran salju, memenangkannyapenghargaan Un Certain Regard Jury Prize di Cannes.

Mencerca dunia seni dalam "The Square" tahun 2017 membuatnya mendapatkan Palme d`Or di Cannes.

Dia mendapat yang kedua untuk "Triangle," kisahnya tentang kapal pesiar di mana struktur kelas terbalik, yang memenangkan film, sutradara dan penulis skenario terbaik di Penghargaan Film Eropa bulan Desember.

Satu adegan, di mana seorang model pria (Harris Dickinson) berdebat dengan pacar modelnya yang lebih kaya (Charlbi Dean) tentang siapa yang akan membayar cek, berasal dari pengalamannya sendiri.

Keyakinan ibunya pada komunisme menyebabkan "debat politik terus-menerus di rumah saya", yang dia tipu dalam "Triangle".

Dan film berikutnya dengan bintang "Triangle" Woody Harrelson, "The Entertainment System Is Down," mengirimkan ketergantungan kita pada teknologi dengan menunjukkannya mogok dalam penerbangan yang panjang.

“Ini sebagian didasarkan pada penelitian yang menemukan bahwa kita menjadi lebih kesal saat kehilangan ponsel daripada saat kehilangan pasangan,” dia tertawa.

Östlund bahkan memparodikan dirinya sendiri — dan musim penghargaan — dalam video singkat YouTube tahun 2015.

“Saat kami tidak dinominasikan untuk `Force Majeure`, saya dan produser Erik Hemmendorff bersenang-senang membuat klip berjudul `Sutradara Swedia panik saat melewatkan nominasi Oscar,`” dia tertawa.

"Saya tidak merasa bahwa saya harus memainkan peran sebagai sutradara bergengsi," pungkas Rian Johnson. (*)