JAKARTA - Sebelum Steve Harrington menjadi babysitter favorit semua orang di film serial science-fiction populer, Stranger Things, Joe Keery (30) ingin mendaftar audisi untuk film School of Rock.

Sebagai seorang remaja di awal 2000-an, ia merasa tertarik pada komedi yang menyenangkan, di mana Jack Black berperan sebagai guru Sekolah Dasar yang mengajarkan anak-anak muridnya bermain musik Metal sembari ber-headbanging.

“Saya merasakan tarikan magnet untuk menjadi bagian dari sesuatu seperti itu,” katanya, “jadi seorang teman dan saya mulai bermain musik bersama.”

Joe Keery mengingat memori formatif ini dengan nostalgia yang kuat di ruang makan sebuah hotel megah di pusat kota Manhattan.

Dia memakai T-shirt sepeda motor tanpa lengan dan topi kebesaran yang menutupi rambutnya yang terkenal subur.

Dia tampil menawan tetapi rendah hati, entah bagaimana bersemangat dan bersahaja pada saat yang bersamaan.

Meskipun dia adalah salah satu dari sedikit anggota pemeran Stranger Things yang belum memiliki momen musikal yang memukau dalam serial ini, Joe Keery dengan cepat mencatat bahwa musik adalah sesuatu yang dia cintai "selamanya."

Dia tumbuh dalam lingkungan favorit orangtuanya: The Beatles, yang dapat dia dengarkan "berulang kali, selalu menemukan sesuatu yang baru," dan Bruce Springsteen, konser pertamanya yang ia tonton pada usia 11 tahun.

Di sekolah menengah, Joe Keery berlatih gitar di garasinya yang dingin di Boston, sering bermain-main dengan teman-teman, dan pernah membawakan cover lagu "sangat buruk" di pesta teman keluarga.

Joe Keery mulai mengambil musik lebih serius di perguruan tinggi, dan kemudian merilis rekaman dengan band rock Chicago Post Animal pada pertengahan 2010-an, sementara Stranger Things menjadi salah satu pertunjukan paling populer di Bumi.

Pada tahun 2019, Joe Keery memperkenalkan proyek solonya Djo (diucapkan, sederhana, "Joe") dengan rekaman psych-rock Twenty Twenty.

Pada titik ini, obsesi musik pemeran Steve Harrington itu eklektik dan tidak dapat diprediksi, tetapi satu elemen yang selalu dia hargai adalah keseimbangan.

“Anda bisa menjadi sangat artistik dan tidak bisa diandalkan, tapi itu hanya terhubung ke beberapa orang terpilih, atau Anda bisa menjadi super mainstream dan terhubung dengan sekelompok orang, tapi itu tidak banyak bicara,” katanya.

"Seni terbaik bagi saya adalah kombinasi dari dua hal itu." Dia mencoba menemukan titik manis ini dalam karyanya sendiri, termasuk album keduanya yang akan datang, Putuskan , yang menawarkan synth yang cerah, vokal gelombang baru yang cegukan, dan refleksi diri yang nakal.

Ketika Joe Keery tidak berada di lokasi syuting (dia akan membintangi film thriller virus mematikan yang akan datang bersama Liam Neeson serta musim berikutnya Fargo FX ) atau di atas panggung (dia baru saja memainkan Lollapalooza tahun ini), Anda dapat menemukannya memasak sambil mendengarkan lagu Hawaii musik atau bersantai dengan favorit lama seperti Wings` Band on the Run.

"Paul McCartney adalah orang aneh ," katanya. "Dia punya nafsu untuk hidup."

Saat dia berbicara tentang rekor yang dia miliki saat ini, Joe Keery mencondongkan tubuh ke depan dengan rasa hormat yang terlihat, dengan cepat mengeluarkan ponselnya kapan pun dia perlu mengonfirmasi detail atau membuat rekomendasi.

Dia sering memotong dirinya sendiri saat memancar tentang catatan tertentu, menggandakan kembali untuk memasukkan catatan kaki tertentu.

Dia mengajukan pertanyaan sebanyak yang saya ajukan kepadanya, dan bersikeras bahwa hampir tidak mungkin untuk mempersempit segalanya menjadi hanya beberapa album.

Berikut Inilah 5 Lagu Favorit Joe Keery, akankah di antara lagu ini bakal menjadi Soundtrack Stranger Things di musim berikutnya? Well kita tunggu saja!

1. Justice : Justice (2007), Genesis

Ketika saya tinggal di Chicago, saya akan bersepeda ke restoran tempat saya bekerja dan mendengarkannya dengan sangat keras. Sebenarnya itulah alasan saya dikunci—setelah itu, adrenalin saya sangat tinggi sehingga saya berkata, "Saya baik-baik saja," dan kemudian pergi bekerja dengan sangat memar.

Album ini mengubah cara saya berpikir tentang beban dan drama dalam musik.

Ada "skor film" tertulis di atasnya. Itu baru saja membuka pintu baru untuk apa yang saya pikir keren. Saya tidak pernah menjadi seseorang yang akan pergi ke konser dan mosh, tapi ini membuat saya merasa seperti saya bisa mosh dan menari dan menutup mata saya dan kehilangan diri saya sendiri. Itu punya kekuatan. Ada gravitasi. Lagu pertama, “Genesis,” adalah pièce de résistance .

2. Todd Terje: It’s Album Time (2014)

Menurut Joe Kerry, ini adalah rekaman yang kurang ajar—sesuatu yang saya sukai dalam musik adalah sedikit mengedipkan mata pada penonton, dan Todd Terje melakukannya dengan baik.

Dia pergi ke banyak tempat berbeda, tapi semuanya terdengar seperti datang melalui dirinya.
Saya suka lagu itu “Swing Star, Pt. 2,” tetapi bagian terbaik dari album yang sangat bagus adalah lagu favorit Anda selalu berubah.

Orang yang melakukan seni untuk album ini bernama Bendik Kaltenborn . Dia luar biasa, dan karyanya terlihat seperti seni ruang antarbintang pergantian abad.

Bentuk yang indah. Dia melakukan seni untuk single saya "Keep Your Head Up," dan saya harus bertanya kepadanya bagaimana rasanya bekerja dengan Terje.

Rupanya pria itu penggemar mobil sekarang. Mungkin dia akan kembali ke musik, tetapi dia merilis album yang luar biasa ini dan kemudian bangkit. Saya suka ketika orang melakukan itu.

3. Charli XCX : Charli (2019)

Ketika album Charli ini keluar, teman saya memainkannya di sebuah pesta, dan semua orang menari dan bersenang-senang.

Saya tidak memikirkan sesuatu yang istimewa tentang itu, tetapi kemudian setahun kemudian, selama pandemi, untuk alasan apa pun, lagu "Silver Cross" muncul begitu saja di kepala saya. Saya seperti, "Lagu apa itu?" Saya kembali dan mendengarkan seluruh album, dan benar-benar terpesona oleh produksinya dan betapa uniknya, tetapi dapat dihubungkan, semuanya.

Charlie sungguh gila. Dia bintang pop yang hebat. Dia mengambil sesuatu dan mendaur ulangnya dan menjadikannya miliknya.

4. The Strokes : Room on Fire (2003)

The Strokes menangkap energi listrik mentah ini tidak seperti orang lain. Itu tidak bersih; itu kotor.

Itu membuat Anda merasa seperti Anda adalah bagian dari persaudaraan ketika Anda mendengarkan.

Anda hanya bisa berkata, "Wow, orang-orang ini keren." Sulit untuk memilih album Strokes, tetapi dengan Room on Fire , hanya ada lagu yang terasa seperti milik saya, seperti “What Ever Happened?” atau “Temui Aku di Kamar Mandi.”

Ini seperti sarung tangan bisbol tua yang bisa Anda pakai kembali.

Saya mendapat kesempatan untuk membuat podcast dengan Albert Hammond Jr. dan itu sangat sulit untuk menjaga omong kosong saya bersama-sama. Sepanjang waktu saya benar-benar terpesona.

5. Tim Maia: Tim Maia (1973)

Kami melakukan beberapa pers di Rio, dan ada seseorang di bawah sana yang memakai ["Réu Confesso"] saat kami mengemudi, dan saya seperti, "Ya ampun, apa ini?"

Tim Maia seperti Frank Sinatra dari Brasil. Dia dunia yang sangat tua, dan masalahnya, dia hanya menulis lagu yang sangat bagus. Itulah yang bersinar.

Dia tidak bersandar pada apa pun selain memiliki suara yang sangat unik dan hebat, dan menulis lagu yang sangat menarik yang terjebak di kepala Anda. Ini sesederhana itu. (*)