JAKARTA - The Last of Us baru saja memiliki salah satu episode paling musikalnya dengan "Left Behind" pekan ini. Dan, sekali lagi, musik berperan penting (tidak ada permainan kata-kata) untuk narasinya, penuh dengan hits tahun 80-an.

Tapi salah satu yang menonjol bukan hanya karena itu membantu penonton merasakan kegembiraan dalam keceriaan Ellie (Bella Ramsey) saat dia menemukan keajaiban eskalator, tetapi itu juga salah satu lagu terpenting di seluruh franchise, termasuk game aslinya.

Jika Anda memainkannya atau bahkan hanya menonton trailer untuk adaptasi HBO, Anda pasti pernah mendengarnya. Kita berbicara, tentu saja, tentang "Take On Me", oleh A-ha.

Apa yang membuat lagu ini istimewa untuk The Last of Us jauh melampaui synth yang mengagumkan atau nada tinggi ikonik yang dicapai oleh penyanyi Morten Harket.

Dalam banyak hal, "Take On Me" adalah lagu yang menentukan dari saga Ellie dari remaja hingga wanita dewasa, dan serial ini berhasil membangunnya.

Episode 7 "Left Behind" sangat membantu dalam hal itu, karena sahabatnya Riley (Storm Reid) menemukan kaset A-ha di nakasnya.

Tapi apa hubungannya lagu dansa tahun 80-an dengan kiamat zombie dan akhir dunia? Yah, itu selalu tentang orang-orang yang bertahan hidup...

Apa Arti Lagu "Take On Me" dalam Konteks Episode 7?

Saat pertama kali mendengar "Take On Me", Riley baru saja menyalakan eskalator untuk menunjukkan kepada Ellie.

Lagu itu mungkin tidak banyak berhubungan dengan eskalator, tapi lagu itu bercerita banyak tentang Ellie dan hubungannya, baik itu dengan Joel (Pedro Pascal), Riley, dan bahkan pacar yang akan datang.

Sebelum perjalanannya dimulai, musik adalah satu-satunya hal yang membuatnya tetap waras di dalam tembok Boston QZ, dan 80-an adalah periode musik yang disukai dari serial ini, jadi wajar jika ini menjadi lagu untuk mendefinisikan pahlawan muda kita.

Tapi "Take On Me" bercerita banyak tentang petualangan terakhir Ellie dan Riley bersama juga.

Seluruh tujuan perjalanan ke mal adalah agar Riley dapat memberitahu Ellie bahwa dia bergabung dengan Fireflies dan dipindahkan ke Atlanta QZ, dan itu akan menjadi malam terakhirnya di Boston.

Hal-hal sudah sedikit canggung di antara mereka sebelum itu terungkap, tetapi setelah itu, sepertinya tidak ada dari mereka yang tahu harus berkata apa satu sama lain.

Ellie adalah dirinya yang pemarah dan pergi, sementara Riley mencoba membuatnya ikut - "Aku akan pergi dalam satu atau dua hari", dia bisa saja bernyanyi.

Jika itu tampak akrab, itu karena:

"Talking away / Though I don`t know what I`m to say / I`ll say it anyway / Today`s another day to find you shying away."
(Berbicara / Meskipun saya tidak tahu apa yang harus saya katakan / saya akan tetap mengatakannya / Hari ini adalah hari lain untuk menemukanmu pergi," Morten Harket menyanyikan hampir seolah menggambarkan malam pasangan itu sampai saat itu.

Lagu tersebut menggambarkan dua orang menghabiskan malam bersama, mengalami kecanggungan awal karena merasa nyaman pada awalnya, tetapi tidak ingin pergi setelahnya.

Mereka terus menemukan satu sama lain dan ingin menikmati saat-saat ini bersama, seperti Ellie dan Riley saat mereka mencoba mencari tahu siapa mereka sebenarnya satu sama lain.

Seiring berlalunya malam, mereka akhirnya mengerti: "Aku akan datang untuk cintamu, oke?"

Bahkan setelah kematian Riley yang malang, lagu tersebut terus mengilustrasikan perjalanan Ellie.

Dia harus melanjutkan, terutama setelah menemukan dia salah satu peluang terbaik umat manusia melawan Cordyceps.

Itu banyak tekanan yang harus dipikul di pundak orang muda, seolah-olah menjadi dewasa belum cukup dengan sendirinya.

"Needless to say / I`m odds and ends."
(Tak perlu dikatakan / aku aneh dan berakhir)

Ellie mungkin berpikir, tetapi dia baru mulai belajar bahwa dunia jauh lebih besar dan masih banyak lagi yang harus dijalani.

"But I`ll be stumbling away / Slowly learning that life is okay / say after me / It`s no better to be safe than sorry."
(Tapi aku akan tersandung / Perlahan belajar bahwa hidup itu baik-baik saja / katakan setelah aku / Tidak lebih baik aman daripada menyesal).

Take On Me Memainkan Bagian Utama dalam Perjalanan Ellie

Namun, dalam game asli oleh Naughty Dog, "Take On Me" mencapai status ikoniknya di The Last of Us di game sekuelnya.

Kita mengetahui bahwa Ellie telah belajar bermain gitar, dan menampilkan versi akustik dari lagu tersebut untuk menghibur pacarnya, Dina (Shannon Woodward).

Ini adalah cover yang indah, dinyanyikan oleh pengisi suara asli Ellie, Ashley Johnson - yang juga akan muncul dalam serial ini, kemungkinan besar sebagai ibu Ellie, Anna.

Saat itu, tidak ada adaptasi seri untuk membangun makna lagu lebih lanjut, jadi ini sedikit lebih sederhana.

Sekarang, kita mendapatkan kesejajaran yang menarik antara hubungan Ellie dengan Riley dan dinamikanya dengan Dina di The Last of Us Part II.

Ellie melakukan yang terbaik untuk mengasingkan Dina ketika dia memutuskan untuk mengejar orang-orang yang bersalah padanya di awal permainan (bagian "menghindar").

Meskipun ada perbedaan antara kedua versi tersebut, Ellie pada dasarnya adalah karakter yang sama, jadi dia juga marah dan mengucilkan orang dalam permainan.

Dia adalah orang yang canggung yang hampir tidak pernah tahu harus berkata apa, tetapi belajar dengan sangat lambat bahwa hidup memang baik-baik saja (tapi, sepertinya, sangat lambat).

Dan, tentu saja, "Tidak lebih baik aman daripada menyesal" pada dasarnya adalah moto pribadinya, terlepas dari rasa tidak amannya.

Hubungan kunci Ellie lainnya adalah hubungan ayah-anak perempuan yang dia miliki dengan Joel.

Dalam konteks ini, lagu tersebut memiliki arti yang sangat berbeda, karena Joel adalah orang yang "menghindar" dari Ellie pada awalnya, takut kehilangan orang lain.

Mereka tidak siap untuk berada dalam situasi yang mereka temukan di awal game pertama, tetapi akhirnya berhasil untuk yang terbaik, karena dia juga belajar bahwa hidup baik-baik saja karena dia, dan meninggalkan cara-cara brutal dari masa lalunya.

Serenade Ellie untuk Dina sangat menarik untuk ditonton karena, berkat grafik yang luar biasa, kita dapat melihat dalam ekspresi wajah dan nadanya bahwa dia dengan jelas mengenang masa lalunya sendiri sambil menyanyikan "Take On Me", menyadari betapa berartinya lagu itu bagi dia dan orang-orang dalam hidupnya. (*)