JAKARTA - Sutradara Darren Aronofsky tahu satu atau dua hal tentang penceritaan dramatis yang kelam dan bagaimana membangun penokohan yang menyelimuti penonton.

Sayangnya, The Whale jauh tertinggal dari karya-karya penting sebelumnya, seperti Mother! dan Black Swan.

Brendan Fraser, Hong Chau, dan Sadie Sink semuanya mencurahkan hati mereka untuk fitur ini, tetapi materi sumber Samuel D. Hunter sendiri dan pelaksanaan adaptasi ke media yang berbeda adalah kelemahan terbesar film tersebut.

Berikut Review Film The Whale yang telah tayang di bioskop mulai 9 Desember 2022.

Film The Whale mengisahkan seorang ayah yang mencoba berhubungan kembali dengan putrinya.

Charlie (Brendan Fraser) bekerja sebagai guru bahasa Inggris jarak jauh, tetapi dia bersembunyi di balik layar komputernya, menolak untuk mengizinkan murid-muridnya melihat seperti apa dia sebenarnya.

Dia adalah pria seberat 600 pon yang depresi menyebabkan keadaan tertutup setelah kekasihnya meninggal.

Ia hanya melihat sahabat dan perawatnya, Liz (Hong Chau).

Dia menerima kenyataan bahwa dia mendekati akhir hidupnya dan berdamai dengan itu.

Oleh karena itu, dia ingin berhubungan kembali dengan putri remajanya, Ellie (Sadie Sink), yang dia tinggalkan bersama istrinya, Mary (Samantha Morton), untuk pria lain.

Namun, situasinya hanya menjadi semakin rumit karena mereka terus terhubung.

** Kisah kesedihan, cinta, dan pencarian makna

Kelas bahasa Inggris online yang diajarkan Charlie di The Whale menampilkan nada orang yang sadar diri yang telah menutup diri dari dunia.

Dia menghindari kontak manusia dengan segala cara, menyingkirkan kekejaman dan penilaian masyarakat.

Charlie menganggap kedatangan Ellie sebagai hadiah, meskipun dia membawa banyak keganasan ini bersamanya.

Terlepas dari kenyataan bahwa seluruh hidupnya menjadi terkurung di apartemen kecilnya, dia menghadapi kengeriannya sendiri yang membuat tindakan seperti menonton pornografi atau mencoba masuk ke ruangan lain berpotensi mengancam jiwa.

Charlie mencari makna dalam segala hal, sangat ingin menemukan kehidupan di sekitarnya, termasuk esai yang ditulis oleh murid-muridnya.

Selain itu, dia mencarinya dalam interaksinya dengan Liz, Ellie, dan seorang anak laki-laki religius bernama Thomas (Ty Simpkins) yang percaya bahwa dia dapat menyelamatkannya.

Dalam prosesnya, semua orang di sekitar Charlie juga mencoba menemukan makna hidup mereka sendiri, yang pada akhirnya semuanya mengarah kembali ke pria penyendiri, baik atau buruk.

Skenario Hunter menjalin tema berjalan tentang membantu vs. ketidakberdayaan di sepanjang cerita. Semua karakter ini berusaha untuk membantu satu sama lain dengan berbagai cara, beberapa secara psikologis dan lainnya secara fisik.

Namun, The Whale membuat penonton bertanya-tanya kapan bantuan justru bisa lebih berbahaya daripada kebaikan.

Namun demikian, ini berbicara tentang kondisi manusia yang berkaitan dengan altruisme, atau kekurangannya.

Pemeran karakter kecil ini membawa bias mereka sendiri, menanamkan mereka pada dilema pribadi satu sama lain yang berjalan lebih dalam daripada yang ingin mereka bicarakan.

The Whale menekankan pentingnya kata-kata tertulis. Charlie mengulangi esai dari masa lalu yang dia hafal kata demi kata, memberinya rasa damai di saat-saat kesusahan terbesarnya.

Thomas mencoba menerapkan gagasan ketenangan yang serupa melalui Alkitab. Agama dan keyakinan memiliki peran besar untuk dimainkan, tetapi tidak selalu dalam pukulan yang sama. Hunter merenungkan apakah alat ini memiliki kekuatan untuk menyelamatkan seseorang, atau paling tidak, menenangkan jiwanya.

** Dramatisasi berlebihan The Whale berbatasan dengan parodi

Darren Aronofsky memberikan kesuraman lebih lanjut pada The Whale. Ini didasarkan pada permainan Hunter tahun 2012 dengan nama yang sama, dan sangat terasa seperti itu dalam adaptasi ke media film.

Sinematografi Matthew Libatique memperkenalkan klaustrofobia yang mencolok dalam gambar yang warnanya dilucuti, meninggalkan pertunjukan untuk menghadirkan keaktifan ke layar.

Brendan Fraser memberikan segalanya sebagai Charlie, tetapi Hong Chau mencuri perhatian sebagai Liz. Sayangnya, di situlah komentar positif berakhir.

The Whale menyajikan piring besar dengan menggunakan seember ayam goreng sebagai penggambaran kenaikan berat badan yang sangat jelas dan beracun.

Tema drama konsumsi bermain di kedua ujung spektrum yang terasa asli dan manipulatif hingga menghina.

Skor Rob Simonsen meningkat atas gambar Charlie yang mengonsumsi adegan yang mengganggu, tetapi pada akhirnya membayangi karakter tersebut.

Kisah Charlie dipenuhi dengan kekejaman dan keputusasaan, tetapi dia tidak memiliki kedalaman selain kesedihannya.

Terlepas dari beberapa cerita tentang kebahagiaannya dengan mendiang pasangannya, tidak ada kemiripan dengan inti kegembiraan, bahkan di masa lalu.

Charlie terus mencoba dan melihat yang terbaik dari orang-orang, meskipun Ellie kehilangan kepercayaan pada kemanusiaan setelah ditinggalkan ayahnya.

Namun demikian, Darren Aronofsky tidak meninggalkan apa pun untuk melekat pada pemirsa untuk membuat karakter ini merasa berkembang sepenuhnya, meminta kita untuk mempercayai kata-katanya.

The Whale berusaha menemukan semacam kebenaran yang lebih besar, tetapi ia tidak menginterogasi pesan khotbahnya sendiri.

Hunter meraih upaya aneh pada humor yang tidak berjalan dengan baik, sementara beberapa momen emosional paling signifikan dari film tersebut tenggelam karena dramatisasi hingga menjadi parodi.

Materi tersebut mengubah penonton dengan serangan terdistorsi dari kekejaman yang berlebihan tanpa hasil.

The Whale sangat membutuhkan ketulusan, berharap untuk menarik empati ketika ia bahkan tidak dapat menemukannya untuk karakter utamanya sendiri.

The Whale hadir di bioskop mulai 9 Desember 2022. (*)