JAKARTA - Meskipun mereka biasanya tidak dianggap sebagai puncak artistik dari bentuk seni, membintangi film waralaba beranggaran besar dapat menjadi momen pembuatan karier bagi seorang aktor.

Ketenaran, peluang kerja di masa depan, dan (mari kita hadapi) kekayaan yang tidak senonoh yang bisa didapat dari berperan dalam sesuatu seperti MCU sulit untuk ditolak oleh setiap pemain.

Tapi, ada jumlah kontra yang sama untuk menyeimbangkan pro menandatangani kontrak dengan waralaba besar, terutama yang sukses. Salah satu aktor yang paling memenuhi syarat untuk berbicara tentang sisi negatifnya, alumni MCU Scarlett Johansson, baru-baru ini berbagi beberapa pemikiran mendalam tentang realitas yang tidak menguntungkan dari pembuatan film waralaba modern.

Dalam melakukannya, dia mengungkapkan beberapa masalah terbesar yang dihadapi para pemain ketika melekatkan diri mereka pada penceritaan yang digerakkan oleh IP.

Hiburan Waralaba Dapat Membuat Para Pelakunya Merasa Seperti Roda Penggerak Mesin

Dalam percakapan untuk Interview Magazine dengan lawan mainnya di Black Widow, David Harbour, Scarlett Johansson berkata, "Beberapa film yang saya buat untuk Marvel lebih melibatkan karakter saya daripada yang lain. Seperti di Captain America: The Winter Soldier dengan Chris Evans, kami benar-benar dinamis. Dalam beberapa film lain, para pemainnya sangat banyak dan ada begitu banyak plot yang harus dilayani sehingga Anda mulai merasa seperti Anda adalah perangkat untuk menggerakkannya."

Masuk akal bahwa tidak setiap menit yang dihabiskan di layar dalam waralaba film 30+ seperti MCU akan menjadi pekerjaan yang paling memuaskan dalam karier seorang aktor.

Sementara Scarlett Johansson dan yang lainnya tentu saja diberi momen untuk bersinar, mereka juga sering dibebani dengan materi yang ada semata-mata untuk tujuan memajukan cerita, menghubungkan satu proyek ke proyek lain, atau menyediakan layanan penggemar yang selalu kontroversial.

Untuk semua momen MCU Black Widow terbaik —seperti pengorbanannya di Avengers: Endgame, pertarungannya dengan Winter Solider di Captain America: The Winter Solider, dan manipulasinya terhadap Loki di The Avengers —ada juga contoh Scarlett Johansson yang harus muncul sebentar di adegan pasca-kredit Captain Marvel dengan cara yang terasa wajib secara kontrak atau saat-saat ketika dia secara efektif dikesampingkan dengan sedikit yang bisa dilakukan dalam film-film yang ramai seperti Captain America: Civil War.

Meskipun jenis gangguan ini selalu datang dengan partisipasi waralaba, mereka tampaknya menjadi sangat membuat frustrasi di era penceritaan yang saling berhubungan dan alam semesta sinematik bersama, karena proyek-proyek ini tidak pernah benar-benar memiliki titik akhir yang jelas.

Seperti yang dikatakan Scarlett Johansson, "Jika Anda berkomitmen untuk lima setengah bulan seperti itu, rasanya seperti, `Oke. Saya tidak bisa mengecat kuku saya, saya tidak bisa potong rambut.` Ini terdengar seperti masalah yang konyol, tetapi identitas Anda terbungkus dalam pekerjaan ini untuk waktu yang lama, dan jika Anda tidak melakukan pekerjaan yang menarik sebagai seorang aktor, Anda terkadang merasa sedikit waspada."

Hari-hari ketika seorang aktor yang terikat pada sebuah hak kekayaan intelektual berarti setuju untuk kemungkinan besar muncul dalam satu hingga tiga film sudah berlalu.

Saat ini, satu cerita dapat terungkap di layar selama beberapa dekade. Dalam kasus Scarlett Johansson, ia muncul dalam sembilan film MCU selama 11 tahun sebelum keluar dari waralaba tersebut.

Beberapa lawan mainnya bahkan bertahan lebih lama. Tidak dapat disangkal, terikat pada karakter dan cerita yang sama selama jangka waktu tersebut dapat mengubah lintasan karier seorang aktor secara drastis.

Dominasi Cerita Berbasis Hak Kekayaan Intelektual Telah Menciptakan Dilema Sulit bagi Para Aktor

Di masa lalu, ketakutan terbesar seorang aktor tentang menandatangani kontrak dengan sebuah waralaba adalah rasa takut dikucilkan.

Para pemain tentu saja tidak ingin penonton mengasosiasikan mereka dengan satu peran untuk seluruh karier mereka. Di dunia saat ini, ketakutan ini bahkan lebih rumit.

Masalahnya tidak lagi hanya terikat pada karakter tertentu— itu menjadi terikat pada cerita yang terus berlanjut dan tidak pernah berakhir. Untuk semua percakapan tentang apakah kebangkitan Marvel telah menjadi kekuatan untuk kebaikan atau kejahatan di Hollywood, satu hal yang tidak dapat disangkal adalah bahwa waralaba tersebut memiliki efek yang membatasi pada beberapa aktor yang muncul di dalamnya.

Beberapa pemain muda menemukan diri mereka terhambat selama puncak karier mereka karena keterlibatan mereka di MCU. Meskipun tidak diragukan lagi bahwa bintang-bintang seperti Chris Evans, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, dan Mark Ruffalo telah menjadi tokoh yang sangat sukses di Hollywood, orang tidak dapat tidak bertanya-tanya seperti apa karier mereka jika mereka tidak dikonsumsi oleh MCU selama lebih dari satu dekade.

Mungkin mereka akan dapat mengejar proyek-proyek yang mereka rasa hubungan yang lebih bergairah, dan yang memungkinkan mereka untuk menampilkan jangkauan penuh mereka sebagai pemain.

Agar adil, sisi lain dari hipotesis ini adalah bahwa tidak satu pun dari orang-orang itu akan mampu mencapai ketinggian bintang film yang mereka lakukan tanpa MCU.

Di situlah letak masalah bagi para aktor saat ini: menandatangani kontrak dengan waralaba terkadang dapat berarti mengorbankan integritas artistik Anda dan kehilangan kesempatan untuk mengejar peran yang lebih bermanfaat, tetapi menolak untuk melakukannya berpotensi merugikan karier Anda di lanskap hiburan yang didominasi IP saat ini.

Ketika membahas masalah ini, penting untuk dicatat bahwa MCU bukanlah satu-satunya pelanggar. Ketika menanggapi Scarlett Johansson, David Harbour menjelaskan bagaimana keadaan streaming televisi telah mengakibatkan masalah serupa.

"Ketika saya mulai, saya sangat menyukainya," kata bintang Stranger Things itu tentang pengalamannya berakting di acara itu.

"Lalu Anda sampai pada titik tertentu di mana Anda seperti, `Berapa banyak lagi cerita yang ada?` Anda harus memainkan banyak ketukan yang sama, dan ada perasaan di mana Anda seperti, `Saya ingin mengambil risiko. Saya ingin melakukan sesuatu yang belum pernah dilihat orang sebelumnya.` Jadi ya, setelah 10 tahun, rasanya seperti, `Oke,`" lanjutnya.

Sederhananya, acara TV yang membutuhkan waktu satu dekade penuh untuk merilis lima musim seharusnya tidak menjadi norma. Tetap saja, sulit untuk menyalahkan seorang aktor karena setuju untuk tampil dalam apa pun hari ini yang benar-benar memiliki kemampuan untuk menembus semangat budaya. (*)